درباره‌ی فرم خاطره در «شبح‌های آشنا» به کارگردانی لاریسا سانسور

 نویسنده: پگاه پزشکی

اما وقتی حمله‌ای مدام و تمام‌قد علیه زمین و بدن در میان باشد تا گذشته را فراموش کند، خاطره بسیار سیاسی می‌شود. هم تصویرهای تکه‌پاره و جداافتاده و مبهم، و هم تصویری که گاه بسیار شفاف و با جز‌ئیات در برابر چشمان ماست؛ شفاف‌تر از اکنون. نیروی خشونت‌بار و سرکوب‌گر نه فقط با موشک‌ها و تفنگ‌ها و تانک‌هایش، بلکه با هجوم سنگین روایت‌هایش که سرمایه و رسانه صدای آن را بارها و بارها منعکس می‌کند زور خود را اعمال می‌کند. این‌جاست که روایت‌ها و خیال‌های ما سیاسی می‌شوند. تصویرهای آشفته‌ی پراکنده در ذهن‌مان سیاسی می‌شوند. آن‌چه از روزهای پیش از بودن‌مان می‌دانیم، داستان اشیاء مرموز قدیمی سیاسی می‌شود. و پرداختن به آن‌ها، به کلمه یا تصویر کشیدن‌شان راهی می‌شود برای بلند کردن صدای سرکوب‌شده. اما پیچیدگی کار این‌جاست که خود این بازنمایی، اگر به فرم خاطره وفادار نماند می‌تواند به ضد خودش بدل شود. یعنی اگر بخواهد در فرم، شبیه به همان روایت‌های سرکوب‌گر شود. آ‌ن‌ها که یکپارچه، بی‌آشفتگی، بی‌تقطیع و تردید یک و تنها یک روایت «درست» اما دروغین را در برابر ما می‌گذارند.

وفاداری به خاطره‌‌ی سرکوب‌شده، وفاداری به فرم آن را نیز می‌طلبد. حفظ پاره‌پاره‌گی، عدم انسجام و حتی کسالت بار بودن بخش‌هایی از آن. این کاری ست که فیلم «شبح‌های آشنا» به خوبی از پس آن برمی‌آید. فیلم روایت «شخصی» یک خانواده را به تصویر می‌کشد؛ که به خاطر پیوند آن با فلسطین و بنا بر لحظه‌ی تاریخی از جمعی‌‌ترین روایت‌ها ست. روایت از سال ۱۹۱۶ شروع می‌شود و همان‌طور که صدای راوی داستان را پیش می‌برد،‌ تصاویر هم به دنبال آن می‌آیند. گاهی ویدئوهای کوتاه، گاه عکس اشیاء یا آدم‌ها و گاه تصاویر متحرکی که از جنس یک حس یا شاید یک تداعی‌اند. در بعضی از بخش‌های فیلم، صفحه دو نیمه می‌شود و تصویر بین آن دو نیمه بازی می‌کند. هم‌زمان  به هر دو می‌رود یا یک نیمه سیاه می‌شود و نیمه‌ی دیگر ادامه می‌دهد. خاطره هم از همین جنس است.حالا نه الزاما با همین ویژگی‌های فرمی؛ اما خاطره هم، به خصوص خاطره‌ای بلند که از سال‌هایی شروع می‌شود که ما در آن نزیسته‌ایم و از فاجعه‌هایی عبور می‌کند که ما باید آن‌ها را تخیل کنیم، با همین لکنت‌های تصویری درهم‌آمیخته است؛ تصاویری شکسته، گاه دو تصویر هم‌زمان، و گاه حتی بدون داشتن تصویر، فقط یک حس، ردی بر بدن. اما همیشه کسی که به یاد می‌آورد، کسی که تلاش می‌کند این ردها را پی بگیرد و تصاویر شکسته را جمع کند، به بهای رنج، نوعی امتداد هم در آن‌ها می‌سازد. 

نویسنده: پگاه پزشکی

«شبح‌های آشنا» همین امتداد خاطره را می‌سازد، بی‌آن‌که بخواهد آن را هیجان‌انگیزتر یا کامل‌تر از آن‌چه که به یاد می‌آید نشان دهد. آن‌چه می‌بینیم اصلا جایی میان فیلم و روایت، جایی میان تصویر و کلمات معلق می‌ماند؛ و مخاطب را هم با خودش به درون این آشفتگی می‌کشاند. کلمه است که به یاد می‌آید یا تصویر؟ تصویر حرکتی دارد یا فقط لحظه‌ای ایستاده و تنها ست؟ هم این و هم آن. و این امتداد خاطره به فلسطین می‌رسد. به جغرافیایی که روایت‌های آن دهه‌هاست با خشونتی هولناک سرکوب‌شده؛ اما همان روایت‌های سرکوب‌شده پخش شده است در ذهن‌ها و بدن‌ها و تصاویر بی‌شمار. نه فقط روایت‌های بزرگ و مهم تاریخی، بلکه روایت‌های روزمره، نام‌ها و وحشت‌های یک خانواده در طول سالیان، معنی اشیاء وقتی لایه‌های خاک از زمین‌های آشنا و غریبه روی آن‌ها نشسته است.

 وفاداریِ فیلم به خاطره‌ی سرکوب‌شده در تصویر تکرارشونده‌ی قاب‌های خالی کاملا سیاه بر دیوار، هم دیده می‌شود. قاب‌های سیاه متعدد، بی‌تصویر، که می‌دانیم بوده‌اند و خواهند بود؛ اما آن‌چه در آن‌ها‌ست سرکوب‌شده و همین تکه‌تکه‌های فیلم می‌خواهد آن سیاه کامل را پر کند. اما می‌خواهد به گم شدن تصویر هم وفادار بماند. «فراموش کردن» را هم فراموش نمی‌کند. در این وفاداری به فرم خاطره‌ی سرکوب‌شده پتانسیلی هست که سیاسی بودن این تصویرها را حفظ می‌کند. زیرا حالا که تقلا جایی میان یادآوری و تخیل هست، این تصاویر هم از آنِ گذشته‌اند و هم از آنِ آینده. هم بوده‌اند و هم خیال است که این‌طور بوده‌اند. و این خیال‌وارگی‌ست که به «شبح‌های آشنا» این امکان را می‌دهد که تکه‌پاره‌های گذشته را به آینده بدوزد و فراموش نکند بی‌آن‌که «فراموش کردن» را انکار کند. فیلم می‌خواهد مخاطب را هم با خود به این تلاقی و آمیختگی خیال و خاطره ببرد. نزدیک پایان راوی می‌گوید که «گویی پدر و مادر من هر دو در این اشیاء حاضرند.همان‌طور که من هم هستم. به عنوان بخشی از یک داستان خیالی (خرافی)» و همان‌طور که تصویر به سمت زنی می‌رود که به تابلوهای سیاه روی دیوار خیره شده است، باز هم می‌گوید که «ما همه خیال‌هایمان را زندگی می‌کنیم.»پایان فیلم لحظه‌ای‌‌ست برای وفادار ماندن هم به خاطره و هم به خیال؛ هم به گذشته‌ی فلسطین و هم به تخیل آینده‌ای دیگر. 

گفتگوی ردکات با علیرضا خاتمی در مورد فیلم «آیه‌های زمینی»

گفتگوی ردکات با علیرضا خاتمی در مورد فیلم «آیه‌های زمینی»

علیرضا خاتمی نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده‌ای است که به نسل فیلمسازان مهاجر ایرانی تعلق دارد. او در روستایی از ایل خَمسه در جنوب شرقی ایران متولد شد و از کودکی عمیقاً تحت تأثیر سنت‌های شفاهی قصه‌گویی بومی قرار گرفت. آثار خاتمی بیش از هر چیز به ساختارهای قدرت و تلاقی...

گفتگوی ردکات با لیلا اخباری درباره فیلم کوتاهش عوارض جانبی

گفتگوی ردکات با لیلا اخباری درباره فیلم کوتاهش عوارض جانبی

بیوگرافی فیلمساز: لیلا اخباری، متولد ‌۱۳۷۵، نویسنده و کارگردان ایرانی، فارغ‌التحصیل لیسانس ادبیات نمایشی و ارشد سینما. او نویسندگی و کارگردانی فیلم‌های کوتاه فیس آف، عوارض جانبی و برای بار دوم را برعهده داشته و به‌عنوان فیلم بردار در آثار کوتاهی چون: شاماران (شرمین...

گفتگوی ردکات با پانیذ خوش نیک درباره فیلم کوتاهش اگر روحی در میانِ ماست. 

گفتگوی ردکات با پانیذ خوش نیک درباره فیلم کوتاهش اگر روحی در میانِ ماست. 

بیوگرافی فیلمساز:ٍ پانیذ خوش‌نیک بازیگر و کارگردان ایرانی متولد 14 بهمن ۱۳۷۱ است. او در ابتدا در رشته دندان‌پزشکی در دانشگاه شهید بهشتی تهران تحصیلات خود را به پایان رساند و در حال حاضر مشغول ادامه تحصیل در رشته ادبیات نمایشی در دانشگاه سوره است. پانیذ فعالیت بازیگری...

گفتگوی ردکات با عاطفه صالحی درباره فیلم کوتاهش جاده موج می­زند.

گفتگوی ردکات با عاطفه صالحی درباره فیلم کوتاهش جاده موج می­زند.

بیوگرافی فیلمساز:ٍ عاطفه صالحی، متولد ‌۱۳۶۷، نویسنده و کارگردان ایرانی، فارغ‌التحصیل ادبیات نمایشی و هنرآموخته فیلمنامه‌نویسی زیر نظر ناصر تقوایی و سعید عقیقی است. او نویسندگی و کارگردانی فیلم‌های کوتاه جاده موج می‌زند، گذر، هستم و آن شب یلدا بود را برعهده داشته و...

نقدی بر پنج فیلم کوتاه به کارگردانی پنج فیلمساز زن جوان ایرانی

نقدی بر پنج فیلم کوتاه به کارگردانی پنج فیلمساز زن جوان ایرانی

نویسنده: گلبو فیوضی این پنج فیلم صدای امروز زن ایرانی‌ست. دریچه‌ی کوچکی که از پس سال‌های بسیار توانسته برای خود باز کند تا جهان را آن شکلی که دوست دارد ببیند، روایت کند، برایش رویا بپردازد و سرانجام خالق جهانی شود که روزی غیر ممکن بود. پنج فیلم به انتخاب مانیا اکبری...

درباره فیلم «پوست» به کارگردانی برادران ارک (بهمن و بهرام)

درباره فیلم «پوست» به کارگردانی برادران ارک (بهمن و بهرام)

نویسنده: پویا خازنی اسکوئی فیلم «پوست» به کارگردانی برادران ارک (بهمن و بهرام) در سال 1397 ساخته شده است و زمان اکران آن 3 سال بعدتر یعنی در سال ۱۴۰۰ بوده است. پیش از این فیلم، «سویوق (سرما)» نخستین اثر بلند آن‌ها بود که در سال ۱۳۹۵ ساخته شد و البته نباید فراموش کنیم...

هنر غیرداستانی  گفت‌وگویی درباره معنای روانکاوی و نویسنده بودن با آدام فیلیپس

هنر غیرداستانی گفت‌وگویی درباره معنای روانکاوی و نویسنده بودن با آدام فیلیپس

پاریس ریویو، شماره ۲۰۸، بهار ۲۰۱۴ آدام فیلیپس Adam Phillips)) را شاید بتوان مهمترین جستارنویس روانکاو زنده دنیا دانست. او در سال ۱۹۵۴ در کاردیف ولز، متولد شد. فیلیپس در آکسفورد تحصیل کرد و در آنجا به مطالعه ادبیات انگلیسی پرداخت. بعدها به عنوان روان‌درمانگر کودک آموزش...

در باب اضطراب آزادی

در باب اضطراب آزادی

نوشته امین پاک‌پرور لیبیدو را می توان نیروی عاطفی انسان در بروز عشق نامید که ابتدا از محبت فرد نسبت به خودش نشأت گرفته و سپس به دنیای بیرون گسترش می‌یابد. عشق ورزیدن به فرد یا شیء دیگر شکلی از بسط نیروی لیبیدو به دنیای بیرون است، تا آنجا که مرگ یا جدایی از یار پایانِ...

گفت‌وگویی بین ردکات و ایارا لی کنشگر و فیلمساز فمینیست 

گفت‌وگویی بین ردکات و ایارا لی کنشگر و فیلمساز فمینیست 

مترجم: مانا بهزاد  ایارا لی یک برزیلیِ کره‌ای تبار، کنشگر، فیلمساز، و همینطور مدیر و بنیان‌گذار شبکه مقاومت فرهنگی (Cultural Resistance Network) است. این سازمان برای ترویج اتحاد جهانی، از آشوبگران فرهنگی، آموزگاران، کشاورزان و هنرمندانی که با رویکردهای خلاقانه و...

 گفتگوی ردکات با مهدخت مولایی در مورد فیلم کوتاهش هما

 گفتگوی ردکات با مهدخت مولایی در مورد فیلم کوتاهش هما

مهدخت مولایی فارغ التحصیل رشته ی صنایع دستی در دانشگاه هنر تهران است. او حرفه ی خود را با بازیگری شروع کرد و در این سالها موفق به دریافت جوایزی از جمله جایزه ی جشنواره ی فیلمهای مستقل برزیل شد. او همچنین کاندید استعداد نو ظهور آسیا از جشنواره ی بین المللی فیلم شانگهای...